黒人文化とキャンプへの深い潜入

スタイル

ヘアショーからLil 'KimやDapper Danなどのファッションアイコンまで。

スカーレット・ニューマン

2019年5月3日
  • フェイスブック
  • ツイッター
  • Pinterest
  • フェイスブック
  • ツイッター
  • Pinterest

キャンプに関しては、簡単なインターネット検索により、「見栄えが悪く、誇張され、影響を受け、演劇的」という定義が表示され、さらに深く潜ると、レディガガやシェールなどのキャンプアイコンの画像が表示されます。キャンプはあなたのアイデンティティを表現する上で最高のものであることについてであり、その基礎では、しばしば奇妙なセクシュアリティと感受性を通して探求されますが、それはしばしば主に白さのレンズを通して見られます。それでも、黒さに関する美学としてのキャンプは、ヴォードヴィルやミンストレシーのパフォーマンス、ハリウッド映画の黄金時代から、ブロンナーブラザーズインターナショナルビューティーショーやデトロイトヘアウォーズなどの黒人美人の伝統、1980年代のゲイボール文化、ヒップホップから生まれた誇張された、派手なファッションの理想。





今年のメットガラのテーマ、「キャンプ:ファッションに関するノート」は、スーザンソンタグの1964年のエッセイ「キャンプに関するノート」を取り巻いており、「キャンプの熱狂的な美学の起源と、(奇妙な)限界から感覚がどのように進化したかを探求します」重要な影響力の主流文化になるために。キャンプ全体の美学のように、Sontagのエッセイは、キャンプをバイナリと皮肉として特徴づけ、バイナリをクラスと性別に適用し、人種を無視しているように見えます。 「キャンプの規範の一部であるアイテムのランダムな例」のエッセイのリストでは、ソンタグが言及している色の人はキューバのポップ歌手ラ・ルーペだけであるように見えます。キャンプに関するその他の注目すべきエッセイや記事の多くは、RuPaulとNicki Minajを除いて、黒人の性格をリストから除外しています。しかし、キャンプの黒いアイコンは誰ですか、そしてなぜ彼らはアイコンまたは参加者として、より大きな談話の一部ではないのですか?

「黒人文化が「キャンプ」の会話に含まれない理由の1つは、この言葉自体が演劇、異様な、誇張された、極端なファッションに多くの基盤を持っているためだ」とファッション歴史家ダーネル・リスビーは語る ティーンヴォーグ。 「黒人文化には「キャンプ」の例が非常にたくさんあると思いますが、活気があるのではなく、虐げられていると感じられる黒人の経験をめぐる広範な塗りつぶしがあります。本質的に、多くの人がプリンスやジミー・ヘンドリックスのようなアイコンを忘れているようです。

ブラックキャンプファッション

キャムロン

ジャミラ・ローザ・コクラン/ゲッティイメージズ

彼女のエッセイの中で、ソンタグは「キャンプは美学の特定のモードである」と述べています。それは世界を美的現象として見る一つの方法です。そのように、キャンプの方法は、美の観点ではなく、芸術性、様式化の観点にあります。ヒップホップのファッションへの影響よりも良い例は考えられません。人種と階級の交差点から浮かび上がるヒップホップスタイルは、芸術性、豊かさ、誇張に仕上がります。 2002年からのCam'ronのオールピンクの服は、高度に様式化されているが気取らないとして思い浮かびます。視覚的には、男性のヒップホップスタイルに対する彼の贅沢なテイクは、その当時は、ベビーピンクのハイパーフェミニンな色合いで頭からつま先まで発育を妨げながら、衣装がハイパーマスキュリンとしてどのように現れたかという点で大胆かつ皮肉でした。

広告

リル・キム

ニックエルガー/ゲッティイメージズ

別の代表的な例は、リル・キムのスタイル全体のレキシコンです。 Lil 'Kimがキャンプになっているのは明らかです。紫と青のかつらから、たった1つのおっぱいを覆うように作られた象徴的な紫のジャンプスーツまで、すべてのレッドカーペットの外観は純粋な劇場であり、すべてのミュージックビデオはファッションが本当に生き生きとする機会でした。 1990年代、彼女とスタイリストのミサ・ヒルトンは、セックスや支配などのテーマを極端に極端に伝えたため、キムを引きずり込むように見えました。彼女のスタイルは、悲鳴を上げることなく、無作法で不iで、大声でした。

Dapperと作成。

Michael Ochs Archives / Getty Images

そして、Dapper Danを忘れることはできません。 「ダッパーダンはヒップホップコミュニティの備品であり、保守的な高級ブランドのファブリケーションを渦巻くシルエットに変換し、ファッション業界をその頭に変えました」とリスビーは言います。 「彼は文字通り、ヴァージル・アブローやシェーン・オリバーのようなデザイナーのために設計図を作成しました」。

1980年代、ヒップホップとハイファッションはまだ結びつきがなかったため、Dapper Danが高級車の内部からスウェットスーツに至るまですべてに塗ったLouis VuittonとGucciのロゴを使用することは急進的でした。彼の贅沢の再定義は、誰がデザイナーラベルを着用することを許可された当時のファッションのアイデアに反し、当時はヒップホップアーティストや黒人をフードから除外していました。 Dapper Danの起源はこれらの点で完全に皮肉であり、ファッションと出会った皮肉は明確なキャンプの品質です。ダッパー・ダンの前には、ゲイの黒人デザイナーであるパトリック・ケリーがいました。彼のデザインの美学は、彼の作品で物議を醸す黒のイメージと記念品を使用し、取り戻したため、キャンプの感受性を呼び起こしました。

広告

パトリック・ケリー

7月のドノソ/ゲッティイメージズ

セコイア・バーンズは、記事「グリッツを持ち込まないで、来ないで:ブラック・クィアー表現のテクニックとしてのパトリック・ケリー、ゴリウォグ、キャンプの批評を批評する」で、「キャンプはホワイト・クィアに関連付けられている20世紀の変わり目以来の男性。キャンプは、特にパトリック・ケリーのような黒人の奇妙なデザイナーがキャンプのプレタポルテを作成することでエンパワーメントを求めている場合、模倣と解体の表現に達するより複雑な批評または現実のねじれであると信じています。

ケリーの既製の作品における黒人のステレオタイプのイメージは、黒人文化を取り巻く主流の概念に対する批判において破壊的です。ケリーのブランドの最も有名な特徴の1つは、アメリカの大虐殺の時代に普及したキャラクターである「ゴリウォーグ」の彼の再利用でした。ゴリウォーグを再流用することにより、ケリーは黒顔のイメージの不条理を強調し、彼自身の用語でその意味を再定義することができました。彼は彼の滑走路ショーで渡すためにピカニニーピンを作り、スイカや赤いバンダナファブリック(「ママ」の縄に関連付けられている)のような「ネガティブ」なステレオタイプの黒いイメージを分解し、それらをハイアートに戻しました。これらの画像の所有権を主張し、華やかな衣服や過剰な滑走路ショーを通じてその意味に挑戦することは、最も確かにキャンプです。

ブラックキャンプフィルム

ウィズ

Michael Ochs Archives / Getty Images
広告

黒さとキャンプも画面上で融合します。ミュージカルのような 空のキャビン そして ウィズ スタイルのリアリストではなく、特定の黒人体験の精巧な光景であるため、明らかなキャンプの感性を呼び起こします。 1970年代のbl造映画は、キャンプの最終結果、または明らかに上演され誇張された政治的ストーリーテリング要素を備えた素晴らしい例でもあります。

BAP * S

AFアーカイブ/ Alamy Stock Photo

B * A * P * S (ブラックアメリカンプリンセス)1997年に初演されました.NisiとしてHalle Berry、MickeyとしてNatalie Desselleが出演し、アメリカの夢のバージョンを達成することを望んでハリウッドに行く2人の意欲的なビジネスウーマン:ヘアサロンとソウルフードフュージョンショップをオープンします。当時の批評家は、この独創的なブラックストーリーを歓迎しませんでしたが、皮肉なことに、映画とその欠点を説明するためにキャンプに隣接した用語を使用しました。ジャネット・マスリン ニューヨークタイムズ 彼女のレビューでは「トラッシー」という言葉をかなり自由に使用し、アカデミー賞を受賞したコスチュームデザイナーのルース・E・カーターによって完璧に実行された映画の衣装の賞賛にそれを巧みに仕上げることさえできました。

'に B * A * P * S、南部の女の子の「ハリウッドで大きくする」バージョンを楽しんでいるという考えは、私にとって一種のコメディア・デラルテでした、とカーターは言います ティーンヴォーグ。 'B * A * P * S 大胆な声明を出すために作られた、認識可能ではあるが誇張された形状と生地を備えた型破りな生地を使用して、「カンピー」な外観を作りました。これにより、キャラクターは上流社会の「キャンプ」バージョンになります。 「キャンプ」と「茶番」の間には密接な関係があります。アイデアや物語は茶番です。茶番はデザインに影響を与えます。しかし、明確なストーリー(つまり、ビバリーヒルズで裕福に見える方法)と大胆な声明を生き生きとさせるのは、「失敗した真面目さ」のアイデアです。

バラエティ レビューでは、エマニュエル・レヴィーは映画を「完全に定型的」かつ「不快な偽物」と表現し、ベリーは「映画ではあまりにも知的で洗練されていて、ブロンドの髪型と金の歯を誇示する」と述べました。黒人とキャラクターが交差点に存在することはできず、映画の枠を超えて私たちを制限しているという、あまりにも馴染みのあるアイデア。 Nisiの金髪の髪型、金の歯、肌に密着したタンジェリンのパテントレザーのボディースーツは、象徴的な黒のファッションイメージの遺産に刻まれています。

ブラックキャンプヘア

デトロイトヘアウォーズ

モニカ・モーガン
広告

複雑なupdos B * A * P * S 90年代の黒髪コミュニティとの極めて重要な瞬間を反映しています。オーバーザトップの彫刻的ヘアスタイルが人気を集めており、シニョンやフィンガーウェーブのようなクラシックなスタイルが都会的なセンスで再解釈されています。当時、実用的なスタイルとして機能するのではなく、黒髪は芸術のように見えました。これは、ブロンナーブラザーズインターナショナルビューティーショーやデトロイトヘアウォーズなどのヘアショーで一般的でした。

これらのヘアショーは、最も型破りな、魅惑的な方法で黒髪の無限の可能性を称賛し続け、多くの場合、ドラマに追加の層を追加するステージ上および技術的なダンスルーチンを組み込み、誇大広告によって観客を豊かにします。

ヘアウォーズはデトロイトのDJデビッド・ハンフリーズ(別名「ハンプ・ザ・グラインダー」)によって開始されました。これは、黒のヘアスタイリストに彼らの作品を紹介するフォーラムとして、またハンフリーズの「ギミック・パーティー」の1つとして、クラブで物事を面白くするためのものです」 。

処女膜が壊れている

「デトロイト・ヘアー・ウォーズのショーは純粋なキャンプでした」とポップカルチャー学者で引退した美容師クリサ・メイソンは言います。 「ショーはキャンプに欠かせない奇妙な感性を持っているだけでなく、裕福なライフスタイルの双曲的表現を通して裕福な白人集団によって描かれた豊かさを批判する方法で破壊的でした。クラブキッズスタイルに触発され、黒人スタイリストとモデルは一風変わった衣装を身に着け、スキットを披露し、劇団とアンサンブルの一部として踊りました。

ブロンナーブラザーズ国際ビューティーショー

エリカ・ゴールドリング/ゲッティイメージズ

ブロンナーブラザーズインターナショナルビューティーショーは、「美容師のファッションウィーク」として知られています。ショーにはさまざまなコンペティションがありますが、ファンタジーコンペティションでは、最も大胆で想像力に富んだヘアスペクタクルを展示し、キャンプの感性と、今日までにそれらを定義する現代的で視覚的な解釈を網羅しています。

「ファンタジーショーは1950年代半ばに始まりました。その目的は、スタイリストの創造性から限界を取り除くことでした」と、トレードショーオペレーション担当副社長のジェームズブロンナーは言います。 「ファンタジーは、社会的規範やスタイルの実用的な応用によって制限されませんでした。アーティストの表現が妨げられないようにするために、創造性の限界が取り除かれました。彼らは、自分の想像力と、その想像力を顕在化するための手の職人技の2つだけに制限されています。モデルの頭に金魚鉢のようなものや、頭からつま先までアバターにdressした人のようなものが表示されます。

黒人文化には、奇妙なコミュニティと共鳴するテーマに沿った例がありますが、多くの黒人キャンプの表現は、自己提示と保存に根ざしています。ですから、黒人文化がキャンプ周辺の会話にどのように適合するかを理解するには、ソンタグのエッセイにあまり依存していない用語を再検討する必要があります。

芸術と魅力は、黒人が差別などのさまざまなものに抵抗するために使用する2つのキャンプの属性であり、主流が私たちを定義することを許可しません。キャンプは黒人文化と黒人のファッションデザイン全体に存在しましたが、多くの場合、芸術は黒さのレンズを通してのみ分析され、芸術の交差する、またはさらに深刻ではない解釈を疎外します。キャンプが黒人文化に適合する方法は、黒人芸術の複雑さとニュアンスの証です。黒人の娯楽の初期の例から現代まで、キャンプは私たちの芸術的表現の構造における多くの一般的なスレッドの1つです。